Le mot de l’artiste…

Je me suis toujours intéressé aux arts, et à cette transmission ineffable entre le créateur et la personne qui en reçoit le message, ce fil ténu qui relie, ou pas, deux être humains au travers de la sensibilité et de l’émotion. Car, comme le disait Arthur Rubinstein, sans émotion l’art n’existe pas.

J’ai commencé à peindre très jeune, inspiré par deux maîtres, l’un français, l’autre américain, tous deux d’origine russe, et tous deux prénommés Boris.

Même si le dessin, base essentielle à toute transcription picturale, est resté présent dans mon travail, couleur et lumière ont été les deux dominantes de ce que j’ai voulu traduire, interpréter, imaginer, créer…au travers de sujets parfois fort divers.

C’est pourquoi j’ai toujours pensé que chaque thème pictural devait être traité et travaillé en fonction de ce qui le définit et lui est propre, dans une quête incessante vers la finalité recherchée, mais en respectant toujours l’authenticité de la création.

Ceci a donné, au long des années, une œuvre protéiforme, mais dans laquelle j’ai tenté de toujours rester fidèle à mes valeurs, conformément à la facture et au style qui me sont personnels, tout en privilégiant cette recherche constante du rapport existant entre la couleur et la lumière.

Cette lumière qui revêt une importance exceptionnelle dans des créations destinées au vitrail, où le thème, la conception, le caractère monumental, prennent une dimension enthousiasmante pour l’artiste dans son œuvre, tout particulièrement lorsqu’il s’agit de verrières destinées à des églises, lieux chargés d’une intense spiritualité.

Patrick WARAVKA